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La concepción amorosa de Vicente Aleixandre

von Kamala Schuetze (Autor) Katja Myyryläinen (Autor)

Hausarbeit 2002 12 Seiten

Romanistik - Spanische Sprache, Literatur, Landeskunde

Leseprobe

Índice

Introducción

1. Biografía

2. Su obra
2.1. Clasificación temporal
2.2. Influencias
2.3. Lenguaje

3. La concepción amorosa de Vicente Aleixandre
3.1. En general
3.2. “Unidad en ella” – un análisis

4. Conclusión

Bibliografía

Introducción

El amor es un motivo que aparece con frecuencia en la poesía. En nuestro trabajo vamos a presentar a un poeta, cuya vista de este tema se destaca de los demás: Vicente Aleixandre.

Este autor de la Generación de 27 trata del amor de una manera raras veces vista en la poesía. Para él el amor es sinónimo de la muerte, es algo doloroso y destructivo. Pero al mismo tiempo algo existencial, es decir, la justificación para la existencia del hombre.

Es imposible entender la obra de un poeta correctamente, sin observar al propio poeta, su vida, las influencias y las características de su tiempo. Por eso, en la primera parte de nuestro trabajo vamos a presentar la biografía de Vicente Aleixandre, hablando también de los factores antes mencionados.

En la segunda parte vamos a hablar de la concepción amorosa en su obra, intentando explicar su manera de opinar sobre el amor, la muerte, el mundo. Para una mejor comprensión, vamos a hacerlo a través de un análisis de uno de sus más famosos poemas “Unidad en ella”.

Una conclusión, que resume los aspectos más importantes, va a cerrar nuestro trabajo.

1. Biografía

Vicente Aleixandre Merlo nació en Sevilla en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga. En 1909 su familia se trasladó a Madrid. Allí fue al Colegio Teresiano y después de haberlo terminado, entró a la Universidad de Madrid en que estudió Derecho y Comercio.

A los 27 años Aleixandre tenía que dejar su trabajo antecedente por una grave enfermedad – tuberculosis renal que tenía la extirpación de un riñón como consecuencia – y se dedicó completamente a la poesía.

En 1933(1934) obtuvo el Premio Nacional de Literatura por “La destrucción o el amor” que contiene unos de los poemas de amor más intensos de nuestros tiempos. En 1949(1950) Aleixandre fue elegido como miembro a la Real Academia Española. Recibió el Premio Nacional de Crítica con la obra “Poemas de la consumación” en 1968.

En 1977 obtuvo el Premio Nobel de la Literatura, “por su gran obra creadora, enraizada en la tradición de la lírica española y en las modernas corrientes poéticas iluminadoras de la condición del hombre en el cosmos, y de las necesidades de la hora presente”.

Aleixandre no se casó nunca. Murió en Madrid, en diciembre de 1984.

2. Su obra

2.1. Clasificación temporal

Vicente Aleixandre forma parte de la Generación del 27. Él y los otros miembros de este grupo poético (Rafael Alberti, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Pedro Salinas, etc.) admiraban al poeta Luis de Góngora (1561-1627) y se organizaron para conmemorarlo en 1927, el tercer centenario de la muerte de Góngora, y la fecha que les da nombre.

2.2. Influencias

En 1917 Aleixandre recibió de Dámaso Alonso una antología del poeta nicaragüense Rubén Darío que despertó sus inquietudes poéticas. Además de Rubén Darío, también Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado influían en las primeras obras de Aleixandre. La influencia freudiana en su poesía se puede ver en las asociaciones subconscientes y en las interpretaciones fantásticas del mundo.

2.3. Lenguaje

Para Vicente Aleixandre la poesía es comunicación, más que belleza. El temático de su obra gira en torno al hombre, a la naturaleza, al cosmos, al amor y a la muerte. Para él, el amor es un sinónimo para la muerte.

En lo que se refiere al estilo poético de Aleixandre, se puede decir que su poesía no tiene formas tradicionales de poema, por ejemplo respecto al esquema de rima. La originalidad de su estilo consiste en su habilidad en el uso del verso libre y amplio, su bonita expresión, su léxico variado, su maestría poética de las imágenes, y en su eficacia de una incitante adjetivación.

Además, se pueden encontrar elementos existencialistas, míticos, neorománticos y surrealistas en su obra lírica.

3. La concepción amorosa de Aleixandre

3.1. En general

Hay muchos autores que se dedican a escribir sobre el amor. Es un tema que aparece con gran frecuencia en la literatura y, a menudo, aparece unido al dolor. “Die Leiden des jungen Werther” de J.W. von Goethe, “Betty Blue” de Philipe Dijan y “Lolita” de Vladimir Nabokov son unos buenos ejemplos.

Vicente Aleixandre también trata el amor como algo doloroso, destructivo e incluso mortal. Eso se puede ver claramente en uno des sus más famosos poemas: “Unidad en ella” del ciclo poético: “La destrucción o el amor”, que vamos a presentar en el siguiente capítulo.

Se puede pensar que para Aleixandre el amor no es más que una fuerza destructora, en su obra podemos leer tantas veces sobre la muerte, lo sangre y la destrucción. Pero el amor de Aleixandre es más bien el único motivo para esperar.

Este poeta ve el amor como sinónimo de la muerte: “Ven, ven, muerte, amor; ven pronto, te destruyo;/ ven, que quiero matar o amar o morir o darte todo.” (“Ven siempre, ven”, versos 34-35) Para él en la muerte se encuentra el amor eterno: “Eras tú, amor, destino, final amor luciente/ nacimiento penúltimo hacia la muerte acaso” (“Nacimiento del amor”, versos 24-25). Y es más, es la liberación con que se confunde la pasión amorosa como una fuerza destructora. Esta pasión sólo se alcanza si el amante se funde con la criatura amada, destruyéndose en el éxtasis amoroso. Aleixandre hace del impulso amoroso una vía para la destrucción del individuo.

“Sentí tristeza, tristeza del amor: amor es triste” (“Nacimiento del amor”, verso 33). Esta tristeza surge como resultado de la destrucción del propio ser, del individuo en el éxtasis amoroso, precisamente para renacer en el ser amado. El amor de Aleixandre tiene una capacidad transformadora, el amante se encarna en el cuerpo de la amada: “En mi alma nacía el día. Brillando/ estaba de ti, tu alma en mi estaba./ Sentí dentro, en mi boca, el sabor a la aurora” (“Nacimiento del amor”, versos 34-35). Así, la muerte y la destrucción del propio ser que la precede, simbolizan la forma más extrema del amor. Amar auténticamente y sin límites significa abrirse totalmente y dejar todo detrás. Es más que la imagen de una unidad orgánica, es todo, incluyendo la destrucción y la formación.

Para Aleixandre sólo quien ama participa en la harmonía del cosmos, en la verdadera fusión de todo. La ansia hacia el amor es la única justificación para la existencia humana. Y como ya hemos visto, para el amor la muerte es inevitable. “La dignidad del hombre está en su muerte” (“El límite”, verso 4)

Pero en el mundo poético de Aleixandre no es sólo el hombre quien ama y quien así toma parte en la harmonía total. Este mundo se entiende como la fuerza creadora amorosa que tiende a su unidad, a su integración con todo lo demás. Y todo en él, tanto los seres animados como las fuerzas de la Naturaleza, aspira en esa irrefrenable ansia erótica de fusión.

“Todo es uno y lo mismo.” Esta es la expresión que explica mejor la idea que tiene Aleixandre sobre el amor, la muerte y todo lo demás. Existe un gran anhelo de fusión cósmica, de integración con la Naturaleza, para participar en una gloriosa unidad. Eso, junto con el uso de un lenguaje rico en sus poemas, hace de Aleixandre un poeta único.

3.2. “Unidad en ella” – un análisis

“Unidad en ella”

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Details

Seiten
12
Jahr
2002
ISBN (eBook)
9783638219556
ISBN (Buch)
9783638781640
Dateigröße
444 KB
Sprache
Spanisch
Katalognummer
v17366
Institution / Hochschule
Universitat de València – Romanistik
Note
3
Schlagworte
Vicente Aleixandre

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Titel: La concepción amorosa de Vicente Aleixandre